Jazz-Rock
Jazz-Rock（爵士摇滚）是诞生于 1960 年代末至 1970 年代初的跨界音乐流派。它通过将爵士乐（Jazz）的高级和声、复杂拍号与即兴探索，与摇滚乐（Rock）的电声乐器、强劲律动（Backbeat）及高音量能量相结合，打破了原声爵士乐与现代流行声音的界限。
1960 年代中后期，面对传统爵士乐渐趋精英化以及摇滚乐在电声扩音与青年文化中的爆发， Larry Coryell、Frank Zappa 以及英国 Canterbury Scene 的 Soft Machine 等先锋乐手开始试探性地将失真电吉他与爵士编曲融合。真正的转折点来自于 Miles Davis，他在《In a Silent Way》（1969）与《Bitches Brew》（1970）中全面启用 Fender Rhodes 电钢琴、电贝斯与双鼓手编制，引入 Funk 律动与录音剪辑技术，彻底奠定了 Jazz-Rock 的声响范式。
在技术与声音特征上，Jazz-Rock 摒弃了传统爵士乐的原声摇摆感（Swing），转向硬朗直白的摇滚重拍与切分律动；乐器阵列被全面电声化，极其依赖电吉他、合成器（Synthesizer）以及效果器的音色塑造。此外，以 Blood, Sweat & Tears 和 Chicago 为代表的 Brass-Rock 分支，则将爵士铜管阵列嵌入摇滚歌曲结构中，推动了该流派的大众传播。
1970 年代，随着从 Miles Davis 乐团走出的音乐家各自成立乐团——如 John McLaughlin 的 Mahavishnu Orchestra、Joe Zawinul 与 Wayne Shorter 的 Weather Report、Chick Corea 的 Return to Forever 以及 Herbie Hancock 的 The Headhunters——Jazz-Rock 迎来了黄金时代，演化出强调极致演奏技巧、狂暴重音与异域律动的多样形态。
尽管 Jazz-Rock 在诞生初期曾遭到爵士传统派关于“商业妥协与失去 Swing 灵魂”的质疑，但它不仅彻底重塑了 20 世纪后半叶的现代音乐版图，其关于乐器电声化与跨界即兴的理念，亦深远地影响了后来的 Progressive Rock、Math Rock、Acid Jazz 及电子乐的发展。