山水画由具象到意象的转化

山水画由具象到意象的转化

山水画的具象，不类西洋风景画的写实。山水画的意象，不类现代艺术的抽象。山水画于宋代方兴，直接借鉴于汉唐之塑像与人物画，重线条轻设色，与西洋画迥乎不同。线条本为自然写实的提炼，故山水画的写意之旨是胎里带，讲求气韵生动，形神兼备。“气”“形”乃具象，“韵”“神”乃意象。山水画的发展从来不是从具象到意象分离演化的过程，而是具象和意象相互交融，主客转化的过程，是一个比例变化的过程。

有宋一代理学中兴，虽文化大盛，而审美标准仍决于宫廷。山水讲求理法，师诸造化，画家风格的差异形成于所处地理环境的不同。北宋三家之范宽，卜居于终南太华岩隈林麓之间，对景造意，故多关陕山水之势状雄强；而李成长处营丘，故多齐鲁山水之烟林平远。这一时期的山水画以具象为主，重视画面的整体性。如巨然之山水，“于峰峦岭窦之外，至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类，相与映发，而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈，真若山间景趣也”。

至于元代，民族蹂躏于蒙古铁骑之下，宋室的灭亡，使文化的发言权彻底下落于文人之手。“文人画”由此兴盛。由于元代文人地位低下，不受重视，文人更注重抒发自我内在的情绪，这样的情绪展现在山水画中，便是对意象的追求压倒了具象，开始尝试纯粹的写意。到了明代，文人自我意识的觉醒，是山水画的写意达到了前所未有的高潮。